Pendapat Sejarah Puisi

Banyak sekali dan banyak pendapat tentang sejarah puisi dengan isu isu yang terkait beredar saat ini di negara negara. bagi negara kita sendiri khusus nya . kalian tahu kan sejarah puisi di kita. disini ada beberapa yang menjelaskan tentang sejarah puisi. untuk kurang lebih nya silahkan di cari sendiri ya.

Sejarah Puisi 
 
I. PUISI YANG PERTAMA
Puisi adalah seni kuno, dengan asal-usulnya dengan baik sebelum mereka sejarah yang tercatat (sekitar 3000 SM). Sisa-sisa tertua berasal dari Timur Dekat, pada tahun 2600 SM. Bangsa Assyro-Babilonia, Sumeria, dan budaya Mesir semua kontribusi ke toko menarik dan fragmentaris kerja. Sisa-sisa yang disimpan di cuneiform, sebuah tulisan kuno berbentuk baji pada tablet tanah liat, atau di atas kertas papirus stenciled dengan hieroglif, karakter yang digunakan dalam menulis gambar. Awal puisi ini termasuk memuji para dewa dan pahlawan, nyanyian (lagu yang mengulangi catatan yang sama atau kata-kata), kebijaksanaan literatur (daftar nasihat dan kebenaran dari orang tua atau otoritas lainnya), pesona sihir, dan ratapan untuk berkabung atau menginspirasi belas kasihan. Semua puisi ini adalah untuk sebagian besar agama di alam. Salah satu karakteristik struktural utama adalah penggunaan frase berulang atau menahan diri:


Semangat Anda-saya tidak tahu bagaimana untuk menyenangkan itu?

Pengantin pria, tidur di rumah kami sampai fajar.

Jantung Anda-saya tidak tahu bagaimana hangat itu?

Singa, tidur di rumah kami sampai fajar.

(diterjemahkan dari bahasa Sumeria sekitar 2000 SM)

Bukti menunjukkan bahwa puisi awal banyak yang dimaksudkan untuk dinyanyikan, di kali dengan iringan musik. Bekerja yang lebih panjang ada juga. Dengan porsi yang paling awal dating sejauh 1200 SM, Alkitab Ibrani, dikenal orang Kristen sebagai Perjanjian Lama, berdiri sebagai salah satu karya tertua dan paling berpengaruh di dunia puitis. The Sumeria bahkan lebih tua Epos Gilgames (sekitar 2000 SM), berisi rekening banjir sangat mirip dengan yang Kejadian dalam Alkitab. Puisi tertua dikaitkan dengan penulis tertentu adalah "Himne untuk Inanna" (sekitar 2300 SM) oleh Enheduanna, seorang pendeta tinggi dan putri raja Sumeria Sargon I. Di sini dia menggambarkan kemarahan destruktif-kreatif dewi kesuburan Inanna dalam melindungi pengikutnya:

Seperti naga,

Anda meracuni tanah-

Ketika Anda meraung di bumi

Dalam guntur kemarahanmu,

Tidak ada tumbuhan yang bisa hidup.

Datang banjir yang jatuh dari gunung:

Kau, Inanna,

Terutama di Surga dan Bumi.

Wanita terhormat mengendarai binatang,

Anda menghujani api pada kepala manusia.

Jejak ini menunjukkan adanya tradisi puisi lisan luas yang bertujuan untuk memberikan kesenangan dan penawaran doa, serta memenuhi fungsi sosial yang penting dalam hidup memperingati, pertempuran, dan peristiwa sejarah. Dalam budaya prajurit yang membantu membentuk banyak puisi Yunani awal, tujuan akhir ini terutama penting. Dalam dunia preliterate kurang banyak berarti mengingat cerita seseorang setelah kematian, puisi lisan mengambil sangat penting sebagai kendaraan untuk pemberian semacam keabadian duniawi. Setelah lulus ke dalam "ketenaran" kata-kata, pahlawan akan hidup selamanya di benak pendengar. Puisi mendapatkan kekuasaan dan otoritas sebagian karena dirasa diilhami ilahi. Dalam tradisi epik Yunani, eksklusif untuk para penyair laki-laki sejauh yang kami ketahui, penyanyi yang disebut di atas muse, dewi, untuk mengisi dia dengan suara seperti dalam pembukaan Homer's Iliad:Menyayilah, dewi, kemarahan Peleus 'anak Achilleus

dan yang kehancuran, yang menempatkan rasa sakit seribu pada Achaians,

dalam banyak orang melemparkan mereka ke rumah jiwa yang kuat Hades

pahlawan. . .

(Homers Iliad.)

Ini memanggil dari muse, yang dikenal sebagai doa, tersirat adanya kekuatan imajinatif luar pikiran sang penyair dan tubuh. Di masa lalu kuno itu percaya bahwa inspirasi-kata Yunani yang berarti harfiah "mengambil dalam nafas"-adalah diberikan melalui kemurahan hati makhluk ilahi, menghubungkan manusia duniawi dan hidup singkat mereka dengan semangat abadi para dewa. Perubahan penting dalam ide inspirasi akan datang abad kemudian. Dengan penyair metafisik abad ke-17, pusat inspirasi pindah ke dalam untuk jiwa; masih kemudian, dengan penyair romantis abad ke-19, untuk pikiran bawah sadar dan imajinasi.

Pendapat ilmiah telah berubah sangat mengenai komposisi epos Yunani, Illiad dan Odyssey. Selama berabad-abad, diasumsikan bahwa seorang penyair bernama Homer menyusun epos, menghafalkannya, dan diulang mereka kata demi kata di festival umum dan perayaan. Pada abad ke-20, para peneliti berpendapat bahwa walaupun seorang penyair dengan nama yang mungkin telah ada, dia hanya yang terakhir-dan mungkin terbaik di serangkaian penyair lisan menyuarakan apa yang sudah menjadi cerita tradisional. Dari tahun 1933 sampai 1935, sarjana klasik Milman Parry dan Albert B. Tuhan diamati pertunjukan oleh penyair epik lisan di Yugoslavia, mencatat bahwa penyair bervariasi pengiriman mereka setiap waktu. Daripada hanya membaca puisi dari memori, mereka bordir dan bervariasi puisi dengan pengulangan masing-masing, memanfaatkan bagian standar dan frase untuk menggambarkan karakter tertentu. Sarjana berspekulasi bahwa praktek oral ini dapat menjelaskan garis Homer diulang dan bagian serta frase seperti "" laut anggur-gelap, "" "cepat kaki Achilles," dan "Athena bermata abu-abu."

II. PENGERTIAN PUISI

Puisi, bentuk sastra, lisan atau tertulis, yang menekankan ritme, pola-pola rumit lain suara dan gambaran, dan banyak cara yang mungkin dapat menyarankan bahwa kata-kata makna. Kata itu sendiri berasal dari kata Yunani, poesis, yang berarti "membuat" atau "menciptakan." Sedangkan pidato dan menulis biasa, yang disebut prosa, yang terorganisir dalam kalimat-kalimat dan paragraf, puisi dalam definisi yang paling sederhana diatur dalam satuan yang disebut baris dan juga dalam kalimat, dan sering di bait, yang merupakan paragraf puisi. Cara garis puisi terstruktur dapat dianggap sebagai semacam pakaian dan pakaian yang membentuk pikiran di dalamnya. Tertua dan paling sudah berjalan lama untuk mengklasifikasi genre puisi yang epik, puisi narasi panjang berpusat di sekitar pahlawan nasional, dan lirik, puisi pendek yang kuat mengekspresikan emosi.

Sepanjang sejarah panjang puisi telah berkembang bergantung pada aturan-aturan tentang apa puisi ini, dengan jenis-jenis puisi baru bangunan pada jenis sebelumnya untuk menciptakan kemungkinan yang lebih besar ekspresi. Pada abad ke-20 penyair semakin menggunakan bahasa percakapan sehari-hari dan menciptakan bentuk-bentuk baru yang melanggar aturan-aturan yang biasa puisi, seperti organisasinya sesuai unit. Namun mengejutkan pembaca dan membangkitkan tanggapan, baru harus dilihat berbeda dengan yang lama, dan dengan demikian puisi masih tergantung pada kedalaman pembaca pengetahuan tentang praktik puitis dari masa lalu untuk efektivitas. Meskipun banyak puisi dalam bentuk tertulis, biasanya mewakili sebuah suara berbicara yang tidak sama dengan penyair itu. Dalam beberapa sajak puisi, suara ini tampaknya untuk berbicara tentang perasaan individu, dalam puisi epik, tampaknya suara untuk berbicara atas nama suatu bangsa atau komunitas. Suara puitis menghadapi segala macam yang tak terkatakan dan mendorong batas-batas bahasa dan pengalaman. Abad ke-20 penyair Amerika Michael Palmer mencirikan aspek ini ketika ia menulis puisi main-main, "Betapa indah yang tak terkatakan harus. Anda hanya perlu mengatakan hal itu dan menceritakan sebuah cerita. "Pada tingkat terdalam, puisi berusaha untuk berkomunikasi tak terkatakan aspek pengalaman manusia, melalui tradisi-tradisi yang masih berkembang kuno dan penuh gairah seni.

Penyair pemenang


Penyair selama berabad-abad telah mendefinisikan seni mereka, merancang aturan-aturan bagi penciptaan, dan ditulis manifesto mengumumkan perubahan radikal mereka, hanya untuk memiliki seorang penyair lain mengubah definisi mereka, jika tidak menyatakan justru sebaliknya. "Puisi adalah pemurnian bahasa suku," tulis penyair Perancis Stéphane Mallarmé pada akhir abad ke-19. Tapi Amerika abad ke-20 penyair William Carlos Williams, hanya 50 tahun kemudian, akan menelepon untuk puisi yang ditulis dalam bahasa yang begitu natural "bahwa kucing dan anjing dapat mengerti." Semakin selama abad ke-20, bahasa puitis mencerminkan respons terhadap berat dan menyakitkan keadaan. Romanian-lahir penyair Paul Celan, yang orangtuanya tewas dalam kamp konsentrasi selama Perang Dunia II (1939-1945) dan siapa yang dirinya dipenjara di kamp kerja, menulis dalam bahasa Jerman, yang dipandang sebagai bahasa-nya Nazi penyiksanya. Banyak kesulitan Celan yang kompleks, misterius puisi berasal dari ketegangan ia merasa antara puisi sebagai sumber keindahan dan ketertiban, dan berartinya dan kekerasan dari pengalamannya. Menulis dalam bahasa para penindas, ia didramatisasi ketegangan ini dengan menggunakan fragmen, ditemukan kata-kata dan pernyataan membingungkan.

Sementara kebanyakan penyair menghadapi keadaan yang jauh lebih ekstrim dibandingkan Celan's, lain penulis abad ke-20 juga berjuang dengan banyak bahasa asosiasi sudah membawa dengan itu. Satu kelompok eksperimental, diwakili dengan baik antara Amerika dan Kanada penyair, yang dikenal sebagai Bahasa penyair, berusaha untuk membebaskan kata dari apa yang mereka anggap sebagai kendala dari kalimat gramatikal, tugas mereka pandang sebagai tindakan politik terhadap budaya Barat. Sementara kebanyakan penyair bahasa mengkritik tidak sejauh ini, banyak menghadapi tantangan baru dalam upaya untuk membuat bahasa puisi mencerminkan kecepatan, kompleksitas, dan kebingungan dari akhir abad ke-20 kehidupan.


III. BAHASA YANG TIDAK BIASA

Salah satu karakteristik yang membuat puisi berbeda dari bahasa biasa adalah bahwa menggunakan berbagai macam pengulangan. Satu jenis, yang disebut meter puitis, pada dasarnya adalah pengulangan dari pola teratur beats. Dalam puisi yang diselenggarakan oleh garis suku kata meter-di mana masing-masing suku memiliki-mengalahkan jumlah denyut dan jumlah suku kata keduanya diulang. puisi aksentual mengacu pada puisi yang diselenggarakan oleh kambuhnya sejumlah set aksen atau ketukan kuat per baris. Dalam puisi yang ditulis dalam meter aksentual-suku kata, baik jumlah denyut dan jumlah suku kata terulang dalam pola set (lihat diversifikasi). Meter aksentual-suku kata yang paling umum digunakan dalam puisi bahasa Inggris adalah panca iambik, di mana suku kata beraksen aksen dan alternatif dalam baris sepuluh suku kata. jenis lain dari pengulangan dalam puisi termasuk sajak, terulangnya cluster suara; purwakanti, yang bergema vokal dan harmoni, yang bergema dari konsonan. Banyak puisi awal termasuk menahan diri, pengulangan garis atau seluruh frasa. bentuk-bentuk puisi lama lainnya, seperti Perancis dan villanelle pantoum Melayu, telah ditentukan pola-pola rumit yang dibentuk oleh pengulangan garis tertentu dan berima garis tertentu. The sestina Terbukti fitur set enam kata yang akhir baris (end-kata), berulang dalam pola dizzyingly kompleks.

Berbagai efek yang diciptakan oleh garis puitis sangat bervariasi tergantung pada panjangnya, pola-pola pengulangan, dan apakah kalimat berhenti di akhir baris (end-berhenti) atau membawa atas akhir baris (enjambed). Banyak contoh awal dari puisi Inggris Kuno fitur garis aksentual dengan empat ketukan yang sama kuat, dengan tiga dari empat menekankan kata dihubungkan oleh pengulangan suara, aliterasi disebut, dan jeda yang kuat, yang disebut penggalan, di tengah baris. Pada baris berikut dari epik Beowulf Old puisi bahasa Inggris (tertulis kadang antara abad ke-8 dan abad ke-10 akhir), kata-kata dengan aksen yang kuat dihubungkan dengan suara serupa dalam tipe tebal. Para caesuras ditandai dengan sebuah garis miring ganda (//).


. . . pada terakhir harryings nya, / / Hygelac Agung,
ketika ia berdiri di hadapan standar / perampokan / mengangkang nya,
membela perang-haul: / / Aneh memukul ke bawah;
dalam kebanggaan yang luar biasa itu / / dia diprovokasi bencana
dalam permusuhan Frisian / /. ini kerah dongeng
perang raja-besar mengenakan / / ketika ia menyeberangi
pembuihan air.

IV. TRADISI PENULISAN PUISI

Penyair menciptakan sejarah sastra dan tradisi dengan menggunakan dan menyampaikan struktur puitis dan ide tentang kehidupan dan seni dari generasi ke generasi. Meskipun puisi besar kadang-kadang dikatakan abadi, penyair menganggap tulisan mereka sebagai bagian dari sejarah (termasuk sejarah sastra), dan mereka sengaja meniru penyair sebelumnya. Gagasan bahwa sebuah puisi harus asli merupakan perkembangan yang relatif baru, yang berasal dari penyair romantis Inggris abad ke-19 awal. Sebenarnya banyak avant-garde peneliti dari penyair abad ke-20 berusaha untuk memutuskan hubungan dengan konvensi yang ada puisi-telah mengalihkan perhatian mereka ke puisi kuno atau praktek-praktek lisan yang terus hari ini. Kata "asli" berisi kata "asal-" dan untuk penyair modern mencari bentuk-bentuk puisi baru sering merupakan masalah melihat kembali pada yang terakhir. Sebelum penekanan abad ke-19 pada asli, meniru model sebelumnya tidak hanya diterima namun standar cara belajar menulis puisi dan menjadi penyair di mata orang lain. Bahkan di Dunia Baru Kanada (baik Perancis dan Inggris) puisi dan Amerika dimulai dengan penyair menyatakan suara mereka dengan menulis dalam bentuk puisi Eropa dan Inggris (lihat Sastra Kanada; Amerika Sastra: Puisi).
Untuk penyair dari Renaisans Inggris, dari sekitar 1485-1660, imitasi dari penyair Yunani dan Romawi klasik adalah cara untuk mendapatkan tempat di garis keturunan itu budaya artistik dan filosofis awal yang telah dimuliakan gambar manusia dalam seni dan menulis. Menemukan akar mereka di era sebelumnya merupakan langkah penting bagi penyair Inggris. Mereka ingin menunjukkan bagaimana seni mereka berbeda dibandingkan dengan periode abad pertengahan yang mendahului Renaissance. Pada saat itu, periode abad pertengahan itu dipandang sebagai zaman kegelapan di mana budaya mulia dari dahulu telah hilang. Selama berabad-abad banyak penyair telah menemukan menulis dalam bentuk tradisional cara "bicara" untuk penyair masa lalu, baik untuk mengakui apa yang telah mereka pelajari dari mereka dan untuk menambahkan suara mereka sendiri untuk tradisi. Di antara penyair terus konvensi ini dengan cara mereka sendiri, akhir-ke-19 dan awal abad ke-20 penyair AE Housman Inggris dan Kanada abad ke-20 eksperimental penyair Anne Carson, baik sarjana klasik, disandingkan kuno dan modern untuk tersentak pembaca ke dalam melihat kesinambungan tradisi.
Dalam budaya tertentu gambar gambar-konvensional dengan sebuah sejarah panjang-mengingatkan orang-orang dari pikiran, perasaan, dan ide-ide yang telah dikumpulkan di sekitar gambar yang dari waktu ke waktu. Sebagai contoh, salah satu gambar yang Barat yang paling umum dalam puisi adalah bulan. Ini juga merupakan citra umum dalam puisi Timur tetapi membawa arti yang berbeda. Dalam mitos Yunani dan Romawi, di mana budaya Barat berasal, bulan dikaitkan dengan dewi Artemis (disebut Diana oleh orang Romawi). Ini pemburu dan laki-laki ditolak perawan, memilih untuk berkeliaran di hutan sendiri atau dengan band-band pengikut perempuan, yang semuanya diminta untuk meninggalkan persahabatan laki-laki. Asosiasi ini, bersama dengan bentuk bulan itu bergeser, menyebabkan pemahaman bersama tentang bulan sebagai gambar tak peduli perempuan, berubah-ubah, elusiveness, dan tdk. Bahkan ketika tidak terikat secara khusus dengan wanita tertentu, gambar membangkitkan prinsip perubahan dan fluks yang dianggap sebagai dasarnya feminin. Pengetahuan tentang makna konvensional ini membantu pembaca memahami menggunakan akrab mereka serta kasus-kasus di mana sebuah puisi sengaja mempertanyakan atau menentang mereka. Amerika modernis penyair Wallace Stevens menyuarakan kerinduan yang mendesak untuk melangkah keluar dari cara-cara tradisional realitas mengamati, untuk melihat ujung "bulan / dan bukan citra bulan." American Sylvia Plath puisi terakhirnya, "Edge" (1963), dengan sebuah pengerjaan ulang menakutkan dari konvensi: ". Bulan tidak ada harus sedih tentang / menatap dari kulupnya tulang / / Dia digunakan untuk semacam ini thing. / kulit hitam nya kresek dan seret."
Di sini, mengeras changeableness tradisional bulan itu ke dalam sikap acuh tak acuh dan tidak peduli dingin. kritikus sastra feminis, yang mengkhususkan diri dalam menulis tentang tempat perempuan dalam dan di luar tradisi sastra, telah menyatakan bahwa bunuh diri Plath di usia 30 mungkin telah terhubung ke perjuangannya terlalu banyak perempuan di seniman sekali independen, dukungan untuk dia penyair-suami, seorang ibu, seorang penyair terkenal, dan semacam nabi. Kerasnya bulan dalam puisi ini mungkin mencerminkan diri pahit Plath-penghukuman. Sebagai saksi, bulan menawarkan tidak kesedihan atau simpati pembicara wanita dalam puisi, tapi ketidakpedulian dingin. Sementara keakraban dengan gambar konvensional tidak perlu merasakan kekuatan dan kekerasan emosional saat ini ketika kita membaca puisi, semakin kita tahu tentang konteks sosial dan budaya yang ditulis, semakin kita lihat dalam gambar.
Bagian berikut survei beberapa cara bahwa tradisi puisi telah berkembang dengan melihat bentuk puitis konvensi tertentu: panca ayat iambik dalam bahasa Inggris, soneta Inggris, haiku Jepang, Persia / Arab ghazal, yang tendi Swahili, dan Native American Song.

V. MODERNISME PUISI PADA ABAD KE 20

Sementara puisi awal banyak berurusan dengan kehidupan pahlawan dan dewa dengan gaya tinggi, penyair juga berpaling kepada kehidupan cacat orang biasa, di mesum tertentu atau adegan seksual, sejak masa sangat awal. Fragmen puisi oleh penyair Yunani Archilocus berbicara grafis dari kecelakaan erotis, yang Catullus Roma dan Propertius menyelami kedalaman kekaisaran dekaden mereka dengan keterbukaan, penjahat Prancis-penyair François Villon menumpuk penyalahgunaan pada musuh-musuhnya dan sipir, sedangkan penyair Geoffrey Chaucer Inggris mencatat petualangan sehat peziarah yang kurang saleh dalam The Canterbury Tales.

Puisi dalam beberapa abad terakhir ini telah berubah semakin ke biasa, kekhawatiran sehari-hari, dengan bunga yang sesuai dalam membawa bahasa sastra lebih dekat dengan ucapan yang alami. Penyair Inggris William Wordsworth, pada tahun 1802 pengantarnya ke Lyrical Ballads, mencerca terhadap diksi puitis buatan dan menyatakan keinginannya untuk menulis "dalam pilihan bahasa yang benar-benar digunakan oleh laki-laki." Pada bagian, dia bereaksi berlebihan terhadap puisi bergaya dari 18 Kaisar abad ke-penulis seperti John Dryden dan Alexander Pope. Dalam terkenal nya "Sebuah tidur Apakah Roh-Ku Seal" (1800), salah satu puisi "Lucy", Wordsworth menggunakan bahasa sederhana untuk mengekspresikan kesedihannya karena kehilangan seorang wanita muda yang tercinta:


Tidak ada gerakan dia sekarang, tidak ada gaya;
Dia tidak mendengar maupun melihat,
Rolled bulat dalam kursus harian bumi
Dengan batu, dan batu, dan pohon!

Demikian pula, pada abad ke-20, perayaan biasa datang bagian dari reaksi terhadap bentuk-bentuk ekspresi usang. Pada awal abad ini, penyair dari gerakan yang dikenal sebagai imagism-termasuk Amerika Ezra Pound, HD (Hilda Doolittle), Amy Lowell, dan William Carlos Williams-berpaling dari ide untuk hal-hal, dan deskripsi impersonal benda di dunia, sebuah gaya yang benar-benar bisa menghasilkan respons emosional yang mendalam di pembaca. Williams pergi terlalu jauh dengan menyatakan, "Tidak ada ide tetapi dalam hal-hal." Sangat dipengaruhi oleh penyair Cina dan Jepang, dia menulis puisi di mana keberadaan obyek mengambil tempat sentral. Di Chile, Pablo Neruda meluncurkan kampanye terkait; seri dari Elemental Odes (1954) menyanyikan pujian tomat, seledri, dan menonton. Baru-baru ini, Amerika penyair Charles Simic memulai karirnya pada tahun 1960 dengan sejumlah puisi "sesuatu", termasuk eksplorasi dari kehidupan misterius sendok, pisau, dan garpu. Dalam berbeda mengambil gagasan, penyair biasa Amerika tahun 1950-an seperti Robert Lowell, Sylvia Plath, dan Anne Sexton, kadang-kadang disebut sebagai "penyair pengakuan," mulai menulis secara terbuka masalah domestik, penyakit mental, perceraian, dan keluarga perselisihan. Canadian penyair W.E.E. Ross dan A.J.M. Smith menggunakan lensa teknik imajis untuk melihat padang gurun seolah-olah untuk pertama kalinya.